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2025 송파청년아티스트 2기 입주작가

레지던시

A Gaze on the Boundary : 경계 위의 시선, 송파청년아티스트센터

개인전

2026 ASYAAF 100, 조선아트스페이스

2025 송파 청년아티스트 특별전시회, 더 갤러리 호수

ONGOING HARMONY, 홍익대학교 현대미술관

그때는 보이지 않았던 것들, 대경뮤지엄

StART ART FAIR Seoul 2022, 갤러리아포레 더서울라이티움

단체전

양다희

 현대 사회의 인간관계는 각기 독립적인 존재이면서도 서로 분리될 수 없는 공속적 관계 위에서 형성된다. 개인화된 사회 속에서 우리는 고립된 주체로 인식되기 쉽지만, 실제로는 타인과의 관계, 사회적 구조, 공간과 환경 속에서 끊임없이 영향을 주고받으며 존재한다. 인간은 결코 관계로부터 분리된 채 존재할 수 없으며, 서로의 존재를 통해 규정되고 성립되는 관계 안에서 살아간다.

하이데거(M. Heidegger, 1978/2000)는 이러한 존재 방식을 ‘공속(Mitsein)’이라는 개념으로 설명한다. 공속이란 주체와 객체, 나와 타인이 분리된 존재가 아니라 서로에게 속해 있으며 ‘더불어 있음’으로 존재하는 상태를 의미한다. 이는 하나가 다른 하나를 흡수하거나 지배하는 관계가 아니라, 각자가 고유한 개별성을 유지한 채 상호 영향을 주고받으며 함께 형성되는 관계이다. 즉 우리는 독립적인 존재이면서도, 동시에 서로 없이는 성립될 수 없는 관계망 속에 놓여 있다. 예를 들면, 빛이 존재하기에 그림자가 생기고, 그림자가 드러남으로써 빛 또한 인식되듯, 두 존재는 서로 분리된 것처럼 보이지만 항상 함께 작동한다. 이 관계는 부모와 자녀, 교사와 학생, 상사와 동료, 고객과 종사자처럼 현대 사회를 구성하는 수많은 우리의 인간관계와 닮아 있다. 서로 다른 위치와 역할을 지닌 존재들은 독립적으로 보이지만, 실제로는 끊임없이 서로 영향을 주고받는 상호 공속적 관계이다. 

이러한 관계는 빛과 그림자의 관계에서 잘 드러나게 되는데, 밝음은 어둠에 의해 규정되고, 어둠은 밝음으로 인해 그 깊이를 드러낸다. 서로 분리된 것처럼 보이는 두 존재는 실상 하나의 맥락 안에서 결코 떼어놓을 수 없으며, 서로가 있기에 비로소 함께 성립한다. 현대인들도 서로 없이는 존재할 수 없는 관계 안에 있으며, 이 보이지 않는 얽힘 속에서 상호 공속적 상태를 이룬다.

나의 작업은 우리의 일상 속에서 서로가 서로에게 어떻게 얽히며 존재하는지를 탐구하는 과정이다. 회화는 이러한 공속적 관계가 지닌 미묘한 긴장과 균형을 감각적으로 드러내는 매체이며, 빛은 그 관계가 드러나는 하나의 언어로 기능한다.

2026 아시아프 100은 ㈜조선일보가 주최, 조선일보 문화사업단이 주관하며 ACS(아트조선스페이스)에서 열리는 아트 페어이다. 아시아 국적의 만 19~39세 청년 예술가를 100명 선정해 총 300여 점의 작품을 선보인다. 전시기간은 206년 7월 1일(수) ~ 8월 5일(수)이며 1부(7월 1일~ 7월 16일)와 2부(7월 21일~8월 5일)로 나뉘어져 운영된다. 관람 시간은 오전 10시~오후 6시이다.
2008년 첫 회 이후 19회 째를 맞은 아시아프는 미래 거장을 가장 먼저 만나는 등용문, K-ART의 산실 역할을 해왔으며, 올해 새롭게 변화된 '아시아프 100'은 더욱 검증된 100명의 청년 작가를 소개한다. 심사위원 평가로 선정된 100명의 청년 예술가 중 관람객 투표를 통해 1, 2부 각각 5명 씩 총 10명을 시상한다.

2026 ASYAAF 100

송파구 풍납동에 위치한 송파 청년아티스트센터는 시각예술 장르의 예술가들의 창작활동을 지원하고, 지역의 문화•예술 활성화를 위해 다양한 전시와 프로그램을 운영하는 공간이다. 이번 전시는 송파 청년아티스트센터 2기 입주 작가들의 올 한해 활동을 마무리하는 하며 1년간 쌓아온 시간을 정리하며 선보이는 자리이다. 전시는 크게 두 개의 장으로 나뉘어 구성하였다. 제1전시실은 입주 작가들의 2025년 작업 중 대표작을 선보이고, 제2전시실은 '예술가의 방'을 주제로 예술가의 작업실을 재현하여 관람객들에게 작품의 이해도를 높이고자 하였다.
참여 작가들은 회화, 조각, 설치, 영상, 퍼포먼스를 아우르는 여러 매체를 통해 다양한 주제를 경유하며 자신만의 고유한 시각 언어를 구축한다. 이들은 자신의 내면에 귀 기울이는 동시에, 그 사유의 결과를 외부와 함께 공유한다. 이러한 활동은 그들의 작업을 우리의 일상과 조우하게 만들고, 더 나아가 현재 사회와 예술 분야 전반에서 활발히 논의되고 있는 인공지능 기술의 발전과 같은 시대적 과제를 함께 마주하고 있다.
청년 예술가들의 구축해온 작업의 궤적을 총망라하여 그들의 작업 세계관을 관람객에게 선보임으로써, 예술가의 성장을 지역 사회와 함께 나누는 계기가 되기를 바라며, 송파 청년아티스트센터는 앞으로도 예술가와 주민이 서로의 세계를 만나는 장을 꾸준히 확장해 나갈 것이다.
The Songpa Youth Artist Center, located in Pungnap-dong,
Songpa-gu, is as pace that supports the
creative activities of artists in the visual arts and operates various exhibitions and programs to promote cultural and artistic engagement within the local community. This exhibition marks the conclusion of the year-long activities of the second cohort of resident artists at the Songpa Youth Artist Center, presenting the time they have accumulated over the past year. The exhibition is organized into two sections. Exhibition Room 1 showcases representative works produced by the resident artists in 2025, while Exhibition Room 2 recreates the artists' studios under the theme "The Artist's Room," offering visitors a deeper understanding of each artist's practice.
The participating artists employ a wide range of media-including painting, sculpture, installation, video, and performance-to explore diverse themes and build their own distinct visual languages. They listen closely to their inner worlds while sharing the outcomes of that introspection with the public. Through these activities, their works intersect with our everyday lives, and further, engage with contemporary issues such as the rapid development of artificial intelligence technologies, which are widely discussed across society and within the field of art.
By presenting the trajectories of the young artists' practices and offering a comprehensive look at their artistic worlds, we hope this exhibition creates an opportunity to share their growth with the local community. The Songpa Youth Artist Center will continue to expand its role as a place where artists and residents encounter one another's worlds.

2025 송파 청년아티스트 특별전

Incheon Asia ART Show 2023

2014년 런던 사치갤러리에서 처음 시작된 StART Art Fair in Saatchi gallery가 아시아 미술시장의 중심지로 떠오르는 서울에서 9월1일부터 6일까지 처음개최됩니다. StART Art Fair는 매년 10월 Frieze week와 동시에 런던 최고의 현대미술관인 Saatchi Gallery에서 열리는 영국의 고품격 아트 페어 브랜드입니다.

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StART Art Fair는 Frieze 주간에 가장 주목해야 할 위성 아트페어로 선정된 바 있습니다. 특히나 이번 StART Art Fair in Seoul 2022는 서울에서의 처음 개최인 만큼 수준 높은 아트 페어를 만들기 위한 공모방식을 도입합니다. 영국 사치갤러리 출신인 유능한 큐레이터진의 수준 높은 안목으로 작품을 선정하고 신진 작가의 참여 기회를 제공합니다

StART Art Fair in Seoul 2022

2025 홍익대학교 일반대학원 석사청구전

ONGOING HARMONY

이번 입주보고전 <:ROOTS>는 입주작가들의 예술적 뿌리와 정체성, 그리고 작품세계를 지역사회에 선보이고자 한다. 청년 예술가들이 자신만의 근원을 탐색하며 예술적 기반을 확립하는 과정에서, 송파라는 지역적 맥락과 공명하는 작업들을 소개한다. 

<:ROOTS는 작가들의 예술적 시작을 알리는 동시에, 그 뿌리가 지역사회와 어떻게 연결되고 확장될 수 있는지를 탐구하는 기회를 제공한다. 이번 전시는 작가와 지역 주민이 함께 공명하며 만들어낼 예술적 가능성을 엿볼 수 있는 소중한 자리가 될 것이다.


:ROOTS

서사적 회화

‘아시아프(ASYAAF, Asian Students and Young Artists Art Festival)’는 지난 2008년 시작해 올해로 18회를 맞은 아시아 최대 청년 작가 아트페어입니다. 아시아 청년 작가들에게 작품을 선보일 무대를 제공하고 더 넓은 미술 시장으로 나아가는 첫 발걸음을 응원하는 미술 축제로 최근 국제적으로 주목받고 있는 ‘K-아트’를 이끌어갈 ‘미래의 거장’을 소개하는 등용문 역할을 해왔습니다.
35세 이하 젊은 작가를 대상으로 하는 ‘영 아티스트’와 36세 이상 숨은 미술계 고수를 발굴하는 ‘히든 아티스트’ 부문으로 나눠 총 500명의 작가를 선정하여 장르 구분 없이 평면, 입체, 미디어, 디자인, 공예 등 시각 예술 전반을 아울러 총 1000여 점의 작품이 관객을 찾아갑니다. 아시아프의 가장 큰 특징은 수수료 없이 작품 판매 수익 전액을 작가에게 지급해 작가의 성장을 돕는 공익 행사로서, 미술을 사랑하는 이들에겐 젊은 작가들의 참신한 작품을 합리적 가격으로 소장할 수 있는 기회를 제공합니다.

올해는 아시아프 1회가 열린 뜻깊은 공간이자 준공 100주년을 맞은 구서울역 ‘문화역서울284’에서 열립니다. 아시아프의 발자취를 되새기는 동시에, 역사와 예술이 어우러지는 특별한 경험과 만나보시기 바랍니다.

2025 ASYAAF

'반복'이라는 개념이 동시대 미술 속에서 표상되는 양상을 살펴봄으로써, 현대인들을 둘러싸고 있는 심리적 불안에 대해 조명한다. 반복이라는 개념은 어떤 사건과 사건 사이, 형태와 형태 사이, 공간과 공간 사이에 대한 동일 패턴의 연속이며 율동적인 회전을 의미한다. 

반복은 기원, 창조, 생성, 새로움 등의 관념보다는 모방, 복제 등과 연결되어 의미론적으로 하등하게 취급되어 왔다. 하지만 포스터모더니즘 이후 반복은 동일한 것의 회귀로 더 이상 귀착되지 않고, '일상성'과 '시간의 흔적'이라는 창작의 원천으로 떠오르며 다양하게 재해석되고 있다. 이번 전시는 반복적 표현을 통해 불안을 표현하는 작가들을 살펴보고, 현대인의 삶을 지배적으로 차지하는 현상으로서 '불안'을 단순히 개인의 문제로 치부하는 것이 아닌 구조적 체계의 문제로서 살펴보고자 한다. 

정신분석학적으로 불안은 자아가 인식하는 '위험의 동종신호'이다. 즉 불안은 위급한 상태의 출현을 예보함으로써 그러한 상황으로부터 보호될 수 있도록 자아가 보내는 신호다. 이번 기획적은 불안이 그 자체로 가지는 반복적 속성을 조명함으로써 그것을 뛰어넘을 수 있는 저력 또한 반복에 있다는 것을 말하고자 한다. 

이를 위해 <그때는 보이지 않았던 것들>전은 자유시장 경제체제가 인간의 삶을 잠식해버린 동시대 현대인들의 불안한 상황을 기반 삼아 14명의 작가가 세상을 바라보고 의심의 촉을 던지는 과정을 통해 비판적 사고의 실험장을 모색한다.

그때는 보이지 않았던 것들

 우리는 스스로를 끊임없이 드러내고 감추는 경계 위에 서 있다. 특히 SNS라는 플랫폼을 통해 타인의 일상이 자연스럽게 노출되고, 관찰되는 환경 속에서 우리는 누구보다 자주 타인을 들여다보며, 동시에 타인의 시선을 의식하게 되는 이중적인 시선 구조 안에 놓인다. 타인을 바라보는 시선은 응시가 되고, 그 기준은 곧 비교의 도구가 되며, 때로는 '나'라는 존재의 위치를 흔들리게 만든다. 이러한 시선은 곧 타인의 삶을 관찰하는 관음적 시선을 유도하며, 우리는 그 틈 사이로 누군가의 일상을 조용히 응시하게 된다. 보는 사람'과 '보여지는 사람' 사이의 관계는 때로 긴장감을 유발하고, 때로는 관계의 구조 안에서 정체성을 흔든다.
이번 전시는 일상적 공간 너머에 숨겨진 감정의 균열에 주목하며, 관객이 타인의 삶을 몰래 들여다보는 듯한 관찰자의 위치에 놓이도록 유도한다. 시각적 장치를 통해 구성된 회화들은 익숙하면서도 낯설고, 친숙하면서도 긴장된 감각을 불러일으킨다. 프레임 너머의 장면뿐 아니라, 일상 속 장소와 사물들이 감정을 머금고 있는 방식에 주목하며, 익숙한 공간에 숨어 있는 감정의 단면들을 드러낸다.
CA Gaze on the Boundary : 경계 위의 시선》 은 이러한 이중적인 시선의 사회적 구조에서 비롯된 불안과 그것이 일상 속에서 드러나는 방식을 탐구하는 전시이다. 사회적 시선의 구조 속에서 드러나는 불안과, 익숙한 공간과 사물에 숨어 있는 감정의 균열을 함께 드러낸다. 우리는 끊임없이 드러내고 감추는 경계 위에서, 보는 자이자 동시에 보이는 자로 존재하며 그 경계 속에서 관재 스스로가 바라보는 존재인지, 바라보이는 존재인지에 대한 감각적 질문을 던진다.

A Gaze on the Boundary: 경계 위의 시선

우리가 무언가를 바라보는 순간, 눈앞의 것은 이미 조금씩 달라지기 시작한다. 오래 바라본 풍경이 어느 순간 낯설어지기도 하고, 그때는 미처 알지 못했던 장면이 시간이 지난 뒤 새롭게 떠오르기도 한다. 보는 일에는 기억과 감정, 지나온 경험이 함께 움직인다. 그래서 같은 것을 바라보더라도 우리에게 남는 모습은 저마다 다르다.
〈In Between Looking>은 그 차이가 생겨나는 '사이'에서 출발한다. 현실과 꿈, 실제와 기억 나와 타인, 지나간 순간과 지금의 감각. 서로 떨어져 있는 듯한 두 지점은 바라보는 행위 안에서 끊임없이 오가며 서로의 모습을 바꾼다.
강소희의 화면에서 현실의 감각은 꿈속의 숲으로 이어진다. 꿈에서 시작된 어둡고 고요한 숲은 현실에서 쌓인 경험을 받아들이며 내면의 공간으로 확장되고, 반복되는 식물의 형태는 생각과 감정이 이어지고 증식하는 흐름을 드러낸다. 양다희의 시선은 타인을 향하지만 그 끝은 다시 자신에게 닿는다. 타인을 살피는 행위와 자신 역시 누군가에게 보여지고 있다는 감각 사이에서, 바라보는 사람과 바라보이는 사람의 위치는 끊임없이 흔들린다.
오희정이 지나온 장소는 시간이 흐른 뒤 기억 속에서 다시 모습을 얻는다. 선명하게 남은 부분과 희미해진 부분이 뒤섞이며 실제의 장소는 조금 다른 풍경으로 재구성된다. 이가형은 혼자 살아가며 지나온 일상의 순간들을 되짚는다. 특별하지 않았던 장면들은 시간이 지난 뒤 정확한 윤곽보다 감각과 온도로 남고, 작가는 형태의 경계를 흐리며 자신에게 남아 있는 기억의 상태에 가까이 다가간다.
네 사람의 작업은 서로 다른 곳에서 시작하지만, 모두 눈앞의 대상을 그대로 붙잡는 대신 그것이 자신을 통과하며 달라지는 과정을 화면에 남긴다. 숲은 내면의 장소가 되고, 지나온 풍경은 기억 속에서 다시 구성되며, 타인을 향한 시선은 자신에게 돌아오고, 평범했던 하루는 뒤늦게 하나 감각으로 모습을 드러낸다
그래서 이 전시에서 '사이'는 비어 있는 틈이 아니다. 하나의 장면이 기억이 되고, 감정이 되고, 다시 이미지가 되기까지 변화가 일어나는 자리다. <In Between Looking>은 그 미세한 이동을 따라간다.
우리는 무엇을 보았는가보다, 바라보는 동안 무엇이 달라졌는가를 묻게 된다.
눈앞의 것과 우리가 끝내 보게 되는 것, 그 사이에서.

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