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2025 송파청년아티스트 2기 입주작가

레지던시

A Gaze on the Boundary : 경계 위의 시선, 송파청년아티스트센터

개인전

2026 ASYAAF 100, 조선아트스페이스

2025 송파 청년아티스트 특별전시회, 더 갤러리 호수

ONGOING HARMONY, 홍익대학교 현대미술관

그때는 보이지 않았던 것들, 대경뮤지엄

StART ART FAIR Seoul 2022, 갤러리아포레 더서울라이티움

단체전

양다희

현대 사회에서 인간은 독립적인 존재로 보이지만, 실제로는 타인, 사회, 공간과 끊임없이 얽혀 존재한다. 나는 이러한 관계를 하이데거의 ‘공속(Mitsein)’ 개념으로 이해한다. ‘더불어 있음’으로 규정되는 공속은, 주체와 객체, 나와 타인이 서로 분리되지 않고 상호 영향을 주고받으며 함께 형성되는 상태를 의미한다. 하나가 다른 하나를 지배하거나 흡수하는 것이 아니라, 각자의 개별성을 유지한 채 긴장과 균형을 이루는 관계이다.
빛과 그림자의 관계가 이를 잘 보여준다. 빛이 있기에 그림자가 생기고, 그림자가 드러남으로써 빛이 더욱 선명하게 인식되듯, 우리는 서로 없이는 존재할 수 없는 공속적 관계 속에 놓여 있다. 부모와 자녀, 교사와 학생, 상사와 동료 등 현대 사회의 다양한 인간관계 역시 마찬가지다. 겉으로는 독립적으로 보이지만, 실제로는 끊임없이 서로를 규정하고 영향을 주고받는다.
나의 회화 작업은 일상 속에서 이러한 공속적 관계가 만들어내는 미묘한 긴장과 균형을 탐구한다. 회화를 통해 관계의 감각적 층위를 드러내고, 빛을 주요 언어로 삼아 그 보이지 않는 연결과 상호 의존성을 시각적으로 표현한다. 결국 나의 작업은 ‘우리는 어떻게 서로에게 속해 있는가’라는 질문을 던지며, 고립된 듯한 현대인에게 관계의 본질을 되새기게 하는 데 목적이 있다.

일상속의 글라스 잔은 타인과의 관계를 은유적으로 담아낼 수 있는 익숙한 사물로 기능한다. 잔은 그 자체로 고유한 형태를 지니고 있으나, 동시에 내부에 무엇을 담느냐에 따라 색과 빛이 유동적으로 변화하며 주변 세계와의 필연적인 연결을 증명한다. 이는 독립적인 주체로 존재하면서도 끊임없이 타인과 상호작용하며 형성되는 인간 존재의 단면과 닮아 있다.

어둠 속에 잔이 머금은 빛은 배경과 대립하는 것이 아니라, 오히려 어둠이 잔의 윤곽을 선명하게 하고 빛은 그 내부의 밀도와 깊이를 드러내며 비로소 하나의 완성된 풍경을 이룬다. 투명한 유리 기벽을 투과하고 반사되며 굴절되는 빛의 층위는, 우리가 서로에게 깊이 속해 있으며 보이지 않는 선들로 끊임없이 서로를 규정하고 있음을 시각화한다.

Glass

화면 속 글라디올러스는 홀로 고고한 듯 빛나지만, 그 백색의 선명함은 오로지 어둠이라는 '타자'에 의해서만 존재를 허락받는다. 밝음은 어둠에 의해 규정되고, 어둠은 밝음으로 인해 그 깊이를 드러낸다. 또한, 꽃잎의 생명력이 절정에 달해 피고 있는 순간은 필연적으로 언젠가 지고 말 순간을 내포하고 있어, 존재와 비존재의 끊임없는 공존과 순환을 보여준다.
이처럼 밝음과 어둠, 피고 지는 현상이 서로를 배제하지 않고 긴밀하게 공명하듯, 우리는 서로 없이는 존재할 수 없는 관계 안에 있다. 나의 회화는 빛과 어둠의 보이지 않는 연결을 주요 언어로 삼아 '우리는 어떻게 서로에게 속해 있는가'라는 질문을 던지며, 고립된 듯한 현대인에게 관계의 본질을 되새기게 한다.

피고, 지고, 하얗고, 어두운 것

현대 사회에서 인간은 독립적인 존재처럼 보이지만, 실제로는 서로에게 깊이 얽혀 ‘공속(Mitsein)’의 관계 속에 존재한다. 이 작품은 여러 개의 작은 촛불이 어둠 속에서 서로의 빛에 영향을 주고받으며 흔들리는 모습을 통해, 그 미묘한 긴장과 상호 의존성을 표현한다.
빛이 있기에 그림자가 생기고, 그림자가 드러남으로써 빛이 더욱 선명해지듯, 우리는 서로 없이는 성립될 수 없는 관계 안에 있다. 불꽃의 작은 떨림과 중첩된 빛의 잔상은 고립된 듯한 현대인에게 ‘우리는 어떻게 서로에게 속해 있는가’라는 질문을 조용히 던진다. 회화를 통해 관계의 감각적 흔들림을 포착하고자 했다.

작고, 흔들리고, 연결되는

2026 아시아프 100은 ㈜조선일보가 주최, 조선일보 문화사업단이 주관하며 ACS(아트조선스페이스)에서 열리는 아트 페어이다. 아시아 국적의 만 19~39세 청년 예술가를 100명 선정해 총 300여 점의 작품을 선보인다. 전시기간은 206년 7월 1일(수) ~ 8월 5일(수)이며 1부(7월 1일~ 7월 16일)와 2부(7월 21일~8월 5일)로 나뉘어져 운영된다. 관람 시간은 오전 10시~오후 6시이다.
2008년 첫 회 이후 19회 째를 맞은 아시아프는 미래 거장을 가장 먼저 만나는 등용문, K-ART의 산실 역할을 해왔으며, 올해 새롭게 변화된 '아시아프 100'은 더욱 검증된 100명의 청년 작가를 소개한다. 심사위원 평가로 선정된 100명의 청년 예술가 중 관람객 투표를 통해 1, 2부 각각 5명 씩 총 10명을 시상한다.

2026 ASYAAF 100

DESCRIPTION

WORKS

Glass

피고, 지고, 하얗고, 어두운 것

작고, 흔들리고, 연결되는