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2025 송파청년아티스트 2기 입주작가

레지던시

A Gaze on the Boundary : 경계 위의 시선, 송파청년아티스트센터

개인전

2026 ASYAAF 100, 조선아트스페이스

2025 송파 청년아티스트 특별전시회, 더 갤러리 호수

ONGOING HARMONY, 홍익대학교 현대미술관

그때는 보이지 않았던 것들, 대경뮤지엄

StART ART FAIR Seoul 2022, 갤러리아포레 더서울라이티움

단체전

양다희

현대 사회에서 인간은 독립적인 존재로 보이지만, 실제로는 타인, 사회, 공간과 끊임없이 얽혀 존재한다. 나는 이러한 관계를 하이데거의 ‘공속(Mitsein)’ 개념으로 이해한다. ‘더불어 있음’으로 규정되는 공속은, 주체와 객체, 나와 타인이 서로 분리되지 않고 상호 영향을 주고받으며 함께 형성되는 상태를 의미한다. 하나가 다른 하나를 지배하거나 흡수하는 것이 아니라, 각자의 개별성을 유지한 채 긴장과 균형을 이루는 관계이다.
빛과 그림자의 관계가 이를 잘 보여준다. 빛이 있기에 그림자가 생기고, 그림자가 드러남으로써 빛이 더욱 선명하게 인식되듯, 우리는 서로 없이는 존재할 수 없는 공속적 관계 속에 놓여 있다. 부모와 자녀, 교사와 학생, 상사와 동료 등 현대 사회의 다양한 인간관계 역시 마찬가지다. 겉으로는 독립적으로 보이지만, 실제로는 끊임없이 서로를 규정하고 영향을 주고받는다.
나의 회화 작업은 일상 속에서 이러한 공속적 관계가 만들어내는 미묘한 긴장과 균형을 탐구한다. 회화를 통해 관계의 감각적 층위를 드러내고, 빛을 주요 언어로 삼아 그 보이지 않는 연결과 상호 의존성을 시각적으로 표현한다. 결국 나의 작업은 ‘우리는 어떻게 서로에게 속해 있는가’라는 질문을 던지며, 고립된 듯한 현대인에게 관계의 본질을 되새기게 하는 데 목적이 있다.

일상속의 글라스 잔은 타인과의 관계를 은유적으로 담아낼 수 있는 익숙한 사물로 기능한다. 잔은 그 자체로 고유한 형태를 지니고 있으나, 동시에 내부에 무엇을 담느냐에 따라 색과 빛이 유동적으로 변화하며 주변 세계와의 필연적인 연결을 증명한다. 이는 독립적인 주체로 존재하면서도 끊임없이 타인과 상호작용하며 형성되는 인간 존재의 단면과 닮아 있다.

어둠 속에 잔이 머금은 빛은 배경과 대립하는 것이 아니라, 오히려 어둠이 잔의 윤곽을 선명하게 하고 빛은 그 내부의 밀도와 깊이를 드러내며 비로소 하나의 완성된 풍경을 이룬다. 투명한 유리 기벽을 투과하고 반사되며 굴절되는 빛의 층위는, 우리가 서로에게 깊이 속해 있으며 보이지 않는 선들로 끊임없이 서로를 규정하고 있음을 시각화한다.

Glass

화면 속 글라디올러스는 홀로 고고한 듯 빛나지만, 그 백색의 선명함은 오로지 어둠이라는 '타자'에 의해서만 존재를 허락받는다. 밝음은 어둠에 의해 규정되고, 어둠은 밝음으로 인해 그 깊이를 드러낸다. 또한, 꽃잎의 생명력이 절정에 달해 피고 있는 순간은 필연적으로 언젠가 지고 말 순간을 내포하고 있어, 존재와 비존재의 끊임없는 공존과 순환을 보여준다.
이처럼 밝음과 어둠, 피고 지는 현상이 서로를 배제하지 않고 긴밀하게 공명하듯, 우리는 서로 없이는 존재할 수 없는 관계 안에 있다. 나의 회화는 빛과 어둠의 보이지 않는 연결을 주요 언어로 삼아 '우리는 어떻게 서로에게 속해 있는가'라는 질문을 던지며, 고립된 듯한 현대인에게 관계의 본질을 되새기게 한다.

피고, 지고, 하얗고, 어두운 것

현대 사회에서 인간은 독립적인 존재처럼 보이지만, 실제로는 서로에게 깊이 얽혀 ‘공속(Mitsein)’의 관계 속에 존재한다. 이 작품은 여러 개의 작은 촛불이 어둠 속에서 서로의 빛에 영향을 주고받으며 흔들리는 모습을 통해, 그 미묘한 긴장과 상호 의존성을 표현한다.
빛이 있기에 그림자가 생기고, 그림자가 드러남으로써 빛이 더욱 선명해지듯, 우리는 서로 없이는 성립될 수 없는 관계 안에 있다. 불꽃의 작은 떨림과 중첩된 빛의 잔상은 고립된 듯한 현대인에게 ‘우리는 어떻게 서로에게 속해 있는가’라는 질문을 조용히 던진다. 회화를 통해 관계의 감각적 흔들림을 포착하고자 했다.

작고, 흔들리고, 연결되는

Candle Flame

Radiant Silence_02

Radiant Silence

Cafe Scene

Cafe Scene_02

Cafe Scene_03

Cafe Scene_04

Vinyl bar

The Sleepless Night

2026 아시아프 100은 ㈜조선일보가 주최, 조선일보 문화사업단이 주관하며 ACS(아트조선스페이스)에서 열리는 아트 페어이다. 아시아 국적의 만 19~39세 청년 예술가를 100명 선정해 총 300여 점의 작품을 선보인다. 전시기간은 206년 7월 1일(수) ~ 8월 5일(수)이며 1부(7월 1일~ 7월 16일)와 2부(7월 21일~8월 5일)로 나뉘어져 운영된다. 관람 시간은 오전 10시~오후 6시이다.
2008년 첫 회 이후 19회 째를 맞은 아시아프는 미래 거장을 가장 먼저 만나는 등용문, K-ART의 산실 역할을 해왔으며, 올해 새롭게 변화된 '아시아프 100'은 더욱 검증된 100명의 청년 작가를 소개한다. 심사위원 평가로 선정된 100명의 청년 예술가 중 관람객 투표를 통해 1, 2부 각각 5명 씩 총 10명을 시상한다.

2026 ASYAAF 100

송파구 풍납동에 위치한 송파 청년아티스트센터는 시각예술 장르의 예술가들의 창작활동을 지원하고, 지역의 문화•예술 활성화를 위해 다양한 전시와 프로그램을 운영하는 공간이다. 이번 전시는 송파 청년아티스트센터 2기 입주 작가들의 올 한해 활동을 마무리하는 하며 1년간 쌓아온 시간을 정리하며 선보이는 자리이다. 전시는 크게 두 개의 장으로 나뉘어 구성하였다. 제1전시실은 입주 작가들의 2025년 작업 중 대표작을 선보이고, 제2전시실은 '예술가의 방'을 주제로 예술가의 작업실을 재현하여 관람객들에게 작품의 이해도를 높이고자 하였다.
참여 작가들은 회화, 조각, 설치, 영상, 퍼포먼스를 아우르는 여러 매체를 통해 다양한 주제를 경유하며 자신만의 고유한 시각 언어를 구축한다. 이들은 자신의 내면에 귀 기울이는 동시에, 그 사유의 결과를 외부와 함께 공유한다. 이러한 활동은 그들의 작업을 우리의 일상과 조우하게 만들고, 더 나아가 현재 사회와 예술 분야 전반에서 활발히 논의되고 있는 인공지능 기술의 발전과 같은 시대적 과제를 함께 마주하고 있다.
청년 예술가들의 구축해온 작업의 궤적을 총망라하여 그들의 작업 세계관을 관람객에게 선보임으로써, 예술가의 성장을 지역 사회와 함께 나누는 계기가 되기를 바라며, 송파 청년아티스트센터는 앞으로도 예술가와 주민이 서로의 세계를 만나는 장을 꾸준히 확장해 나갈 것이다.
The Songpa Youth Artist Center, located in Pungnap-dong,
Songpa-gu, is as pace that supports the
creative activities of artists in the visual arts and operates various exhibitions and programs to promote cultural and artistic engagement within the local community. This exhibition marks the conclusion of the year-long activities of the second cohort of resident artists at the Songpa Youth Artist Center, presenting the time they have accumulated over the past year. The exhibition is organized into two sections. Exhibition Room 1 showcases representative works produced by the resident artists in 2025, while Exhibition Room 2 recreates the artists' studios under the theme "The Artist's Room," offering visitors a deeper understanding of each artist's practice.
The participating artists employ a wide range of media-including painting, sculpture, installation, video, and performance-to explore diverse themes and build their own distinct visual languages. They listen closely to their inner worlds while sharing the outcomes of that introspection with the public. Through these activities, their works intersect with our everyday lives, and further, engage with contemporary issues such as the rapid development of artificial intelligence technologies, which are widely discussed across society and within the field of art.
By presenting the trajectories of the young artists' practices and offering a comprehensive look at their artistic worlds, we hope this exhibition creates an opportunity to share their growth with the local community. The Songpa Youth Artist Center will continue to expand its role as a place where artists and residents encounter one another's worlds.

2025 송파 청년아티스트 특별전

Incheon Asia ART Show 2023

2014년 런던 사치갤러리에서 처음 시작된 StART Art Fair in Saatchi gallery가 아시아 미술시장의 중심지로 떠오르는 서울에서 9월1일부터 6일까지 처음개최됩니다. StART Art Fair는 매년 10월 Frieze week와 동시에 런던 최고의 현대미술관인 Saatchi Gallery에서 열리는 영국의 고품격 아트 페어 브랜드입니다.

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StART Art Fair는 Frieze 주간에 가장 주목해야 할 위성 아트페어로 선정된 바 있습니다. 특히나 이번 StART Art Fair in Seoul 2022는 서울에서의 처음 개최인 만큼 수준 높은 아트 페어를 만들기 위한 공모방식을 도입합니다. 영국 사치갤러리 출신인 유능한 큐레이터진의 수준 높은 안목으로 작품을 선정하고 신진 작가의 참여 기회를 제공합니다

StART Art Fair in Seoul 2022

2025 홍익대학교 일반대학원 석사청구전

ONGOING HARMONY

이번 입주보고전 <:ROOTS>는 입주작가들의 예술적 뿌리와 정체성, 그리고 작품세계를 지역사회에 선보이고자 한다. 청년 예술가들이 자신만의 근원을 탐색하며 예술적 기반을 확립하는 과정에서, 송파라는 지역적 맥락과 공명하는 작업들을 소개한다. 

<:ROOTS는 작가들의 예술적 시작을 알리는 동시에, 그 뿌리가 지역사회와 어떻게 연결되고 확장될 수 있는지를 탐구하는 기회를 제공한다. 이번 전시는 작가와 지역 주민이 함께 공명하며 만들어낼 예술적 가능성을 엿볼 수 있는 소중한 자리가 될 것이다.


:ROOTS

서사적 회화

‘아시아프(ASYAAF, Asian Students and Young Artists Art Festival)’는 지난 2008년 시작해 올해로 18회를 맞은 아시아 최대 청년 작가 아트페어입니다. 아시아 청년 작가들에게 작품을 선보일 무대를 제공하고 더 넓은 미술 시장으로 나아가는 첫 발걸음을 응원하는 미술 축제로 최근 국제적으로 주목받고 있는 ‘K-아트’를 이끌어갈 ‘미래의 거장’을 소개하는 등용문 역할을 해왔습니다.
35세 이하 젊은 작가를 대상으로 하는 ‘영 아티스트’와 36세 이상 숨은 미술계 고수를 발굴하는 ‘히든 아티스트’ 부문으로 나눠 총 500명의 작가를 선정하여 장르 구분 없이 평면, 입체, 미디어, 디자인, 공예 등 시각 예술 전반을 아울러 총 1000여 점의 작품이 관객을 찾아갑니다. 아시아프의 가장 큰 특징은 수수료 없이 작품 판매 수익 전액을 작가에게 지급해 작가의 성장을 돕는 공익 행사로서, 미술을 사랑하는 이들에겐 젊은 작가들의 참신한 작품을 합리적 가격으로 소장할 수 있는 기회를 제공합니다.

올해는 아시아프 1회가 열린 뜻깊은 공간이자 준공 100주년을 맞은 구서울역 ‘문화역서울284’에서 열립니다. 아시아프의 발자취를 되새기는 동시에, 역사와 예술이 어우러지는 특별한 경험과 만나보시기 바랍니다.

2025 ASYAAF

'반복'이라는 개념이 동시대 미술 속에서 표상되는 양상을 살펴봄으로써, 현대인들을 둘러싸고 있는 심리적 불안에 대해 조명한다. 반복이라는 개념은 어떤 사건과 사건 사이, 형태와 형태 사이, 공간과 공간 사이에 대한 동일 패턴의 연속이며 율동적인 회전을 의미한다. 

반복은 기원, 창조, 생성, 새로움 등의 관념보다는 모방, 복제 등과 연결되어 의미론적으로 하등하게 취급되어 왔다. 하지만 포스터모더니즘 이후 반복은 동일한 것의 회귀로 더 이상 귀착되지 않고, '일상성'과 '시간의 흔적'이라는 창작의 원천으로 떠오르며 다양하게 재해석되고 있다. 이번 전시는 반복적 표현을 통해 불안을 표현하는 작가들을 살펴보고, 현대인의 삶을 지배적으로 차지하는 현상으로서 '불안'을 단순히 개인의 문제로 치부하는 것이 아닌 구조적 체계의 문제로서 살펴보고자 한다. 

정신분석학적으로 불안은 자아가 인식하는 '위험의 동종신호'이다. 즉 불안은 위급한 상태의 출현을 예보함으로써 그러한 상황으로부터 보호될 수 있도록 자아가 보내는 신호다. 이번 기획적은 불안이 그 자체로 가지는 반복적 속성을 조명함으로써 그것을 뛰어넘을 수 있는 저력 또한 반복에 있다는 것을 말하고자 한다. 

이를 위해 <그때는 보이지 않았던 것들>전은 자유시장 경제체제가 인간의 삶을 잠식해버린 동시대 현대인들의 불안한 상황을 기반 삼아 14명의 작가가 세상을 바라보고 의심의 촉을 던지는 과정을 통해 비판적 사고의 실험장을 모색한다.

그때는 보이지 않았던 것들

 우리는 스스로를 끊임없이 드러내고 감추는 경계 위에 서 있다. 특히 SNS라는 플랫폼을 통해 타인의 일상이 자연스럽게 노출되고, 관찰되는 환경 속에서 우리는 누구보다 자주 타인을 들여다보며, 동시에 타인의 시선을 의식하게 되는 이중적인 시선 구조 안에 놓인다. 타인을 바라보는 시선은 응시가 되고, 그 기준은 곧 비교의 도구가 되며, 때로는 '나'라는 존재의 위치를 흔들리게 만든다. 이러한 시선은 곧 타인의 삶을 관찰하는 관음적 시선을 유도하며, 우리는 그 틈 사이로 누군가의 일상을 조용히 응시하게 된다. 보는 사람'과 '보여지는 사람' 사이의 관계는 때로 긴장감을 유발하고, 때로는 관계의 구조 안에서 정체성을 흔든다.
이번 전시는 일상적 공간 너머에 숨겨진 감정의 균열에 주목하며, 관객이 타인의 삶을 몰래 들여다보는 듯한 관찰자의 위치에 놓이도록 유도한다. 시각적 장치를 통해 구성된 회화들은 익숙하면서도 낯설고, 친숙하면서도 긴장된 감각을 불러일으킨다. 프레임 너머의 장면뿐 아니라, 일상 속 장소와 사물들이 감정을 머금고 있는 방식에 주목하며, 익숙한 공간에 숨어 있는 감정의 단면들을 드러낸다.
CA Gaze on the Boundary : 경계 위의 시선》 은 이러한 이중적인 시선의 사회적 구조에서 비롯된 불안과 그것이 일상 속에서 드러나는 방식을 탐구하는 전시이다. 사회적 시선의 구조 속에서 드러나는 불안과, 익숙한 공간과 사물에 숨어 있는 감정의 균열을 함께 드러낸다. 우리는 끊임없이 드러내고 감추는 경계 위에서, 보는 자이자 동시에 보이는 자로 존재하며 그 경계 속에서 관재 스스로가 바라보는 존재인지, 바라보이는 존재인지에 대한 감각적 질문을 던진다.